2005/06/21 | 《这个杀手不太冷》：刺骨的暖阳（一）
类别(有关电影) | 评论(0) | 阅读(95) | 发表于 11:02
欧洲电影与好莱坞电影，在通常意义上讲，被认为是两个极端。在这两者身上，具备的是两种独特的文化气质，而这两个世界自古以来，似乎都是处于一种顽固的对抗中，你不让我，我不让你，生怕损失半点阵地。直到今天，这样的对抗也未消失。表面上看，一些美国电影在某种程度上或追求欧陆风情，或使用欧式的拍摄手法，为自己的作品增添光彩。可实际上，这样的作品要么只是处于好莱坞的边缘，要么根本就不是"好莱坞电影"。欧洲电影也似乎是在学习好莱坞的一些东西，但骨子里溢出的，仍旧是欧洲大陆那顽固的血脉激情，好象他们从生下来就互不相融，并立志要对抗到底。

吕克•贝松可以说是欧洲与好莱坞大战中的调解者。他和他的先辈、同辈都不同，他似乎更像个异类。贝松的作品混杂了多种元素，有新式的、也有旧式的；有东方的，也有西方的；有法兰西的，也有好莱坞的。他有浪漫、有诗意，但他更加得放纵不羁。他和他同时代的人一样，锐意进取、不断为自己的作品驻入新元素。可是贝松更懂得将他的所有创造建立在一个更为平俗、更为传统的平台上，使它们看上去既不那么晦涩、前卫，又不是那么的中庸、平乏，这也为他带来了非同凡响的收益。



贝松功略

《杀手莱昂》是贝松在1994年拍摄完成的电影，也是他从影生涯的第七部电影，并且被公认为是他的颠峰之作。影片从某种意义上讲是一出悲剧，但在其中又加入了各种各样、花色繁多的调味料，使它看上去不会显得过于沉重，却又直指观众心窝。两位主人公之间的情感变化被导演以"特写式"的手法放大了，并通过各种细节营造出令人向往的美丽与温馨。这如同是一部现代都市的成人童话，敏感、睿智、生动、富有韵律。这个童话世界纯洁、质朴、阳光明媚。然而，在这个"童话森林"之外的，却是一个黑暗、冷酷、歪曲的世界，在这个世界里，到处都是扭曲的建筑、冰冷的街道和麻木的面孔，这些看似有生命的无机体组成了一个机械的、可怖的世界，而这个世界又像是一层冰霜包裹在那个充满阳光的童话世界外面，并想要吞噬这个世界，直到最后完成了一次小小的侵略。这部电影就是这样，在童话的美丽和现实的残忍之间来回往复、不停交替，最后，我们两位可爱主人公的童话世界被彻底地打破，却又在这个世界之外，找到一片新的天地。

吕克•贝松没有逞一时之强，他没有为他的这部大作强制性地贴上"法兰西"或是"好莱坞"的标签，他并不忌讳影片里表现出的"亲美"特征，因为在贝松看来，欧洲与好莱坞并没有实际的界限，只要是好的、有用的，能增强作品实际效果的东西，就是好东西。影片的成功之处，便在于真正将两种区别甚大的模式规范合成一体，形成了巨大的合流，让观看者感受到了强烈的震撼。它没有屈从于某一模式之下，而是对各种手法、技巧加以借鉴，并把它们都错落有秩地分布到影片当中，在适当的时候拿出来显上一把。拿片尾来说，男主人公牺牲自己、让女孩儿带着植物独自逃生，这是典型的传统路子，也是好莱坞电影里屡试不爽的桥段。但由于前面的一系列铺垫铺得很好，因此观众还是会受到感动，若按好莱坞电影的做法，这会儿可能就会给莱昂一个悲壮的结果：警察的重火力猛轰莱昂的住所，莱昂则面对镜头视死如归，再配上一个上扬的音乐——又一幕"悲壮"而"动人"的场面出现了，又一位"银幕英雄"诞生了。与此同时，成堆的弹药组合还让观众好好过了一把眼瘾。但吕克•贝松却是以另一种方式来处理的，这就显示出了法兰西人特有的敏锐感受和出色的创造才能，这样的"英雄之死"比之前描述的具有了更强的震撼效果，让我们同莱昂一起，在光明到来之前的一瞬间和他一道感受死亡，这无疑让他的死去更具分量，也使影片对莱昂的刻画前后统一了——他从生到死都是如此平凡，在平淡之中彰显出人性的伟大。在此之后的那个大爆炸场面又回到了好莱坞式的叙事模式上来，但此时运用得恰到好处，完全释放了观众的心。

有许多人认为本片平衡了商业与艺术，这话我不反对，但我觉得不严谨。在我看来，本片是用艺术成全了商业，用卓越的艺术手法让影片的娱乐价值达到了一个新的高度。因而，它在表面上看是"平衡了艺术与商业"，实际上却是"艺术催化了其娱乐效果"。我以为，所谓"平衡艺术与商业"，那是两者在某种程度上达成了妥协，这样的作品是用艺术化的手法与商业化规范加以平衡，来创造出艺术品，它最终的作用还是为其本身的艺术或商业价值服务，仅是二者当中的一项。这样的电影确实不好找，也许，《公民凯恩》、《低俗小说》以及《魔戒》都是属于此类别，因为它们都以其非凡的艺术/商业创造取胜，最后又服务于其电影的/市场的本体，观众又趋之若骛。相对来说，《杀手莱昂》的最高目的是双向的，既有制作者自己的意愿，又包含观众取向，是一个混合体，但其作用的终极目标是为了影片整体的对外性质，而不是其内部属性，所以，客观地讲，它是部娱乐电影，但却比普通的娱乐电影更"作者化"。

《杀手莱昂》同时也是新与旧的合体，其主题立意来自于一系列的突发事件，并强调了这个世界的"宿命感"（莱昂与玛蒂达同住一层楼——编导的刻意安排，而莱昂收留玛蒂达以及为了她而丧命亦是他自己找来的命）。另外，影片还强烈关注着个体的走向，全然不顾及传统意义上对世界大群体的关切，这亦是法国一批电影新人们的主要风格特征之一。影片从头到尾的一切叙事都是强调其偶然性，但这种"偶然"又被置于全片的整体框架之内，这个框架是明显的传统规格。在细节的运用上，影片也并无太多创造，依旧是各种基本语言模式的组合，只是它们组合的结果构成了一个全新的、出乎意料的体系。由此可见，新锐与传统的结合是本片的又一大特色，可以说，这部电影融合了电影本身的、外界社会的多元特征，而这种"大融合"的趋势在吕克•贝松的其它电影里已有所展露。从某种意义上讲，《最后的决战》和《碧海倾情》为这一风格打下了基础；《尼基塔》是这一风格的基本成型，到了《杀手莱昂》时，这一风格已经是登峰造极，以至于贝松之后推出的《第五元素》和《圣女贞德》在对这种多元风格的运用上，到了一种近乎于偏执和疯狂的程度，尤其是《圣女贞德》，遭到了观众和评论界的批评，认为片子里多元风格特征过于强烈，忽视了电影本身的统一性。而这种多元素的包容和统一也正是《杀手莱昂》成功的重要原因。


了解吕克•贝松电影的人都知道，他的电影基本上是以英语为主。从《碧海倾情》一直到《圣女贞德》，以英语这一"世界性"语种为其电影对白已成为贝松电影的一大特色。有的人可能会提出了：如此一来，那他的民族尊严又被搁置何处？这确实是一个极为严重的问题。再仔细看看贝松的几部作品，我们方才发现，贝松电影里事件发生的地点并不局限在某一处，地点在他的电影里总是不确定的，甚至是带有强烈的神秘色彩，观众有时根本找不到明确的地理位置。即使象《杀手莱昂》与《第五元素》这样将背景设在纽约的电影，其中的地域特色也不是很稳定：《杀手莱昂》中，混杂进了美国人、意大利人、中国人等等，影片呈现出的是大世界里的一个具有多种元素的小舞台；《第五元素》更是有过之而无不及，"纽约城"在此时已不再是一座单纯的美国城市，而是成为了整个世界的缩影。可以说，在吕克•贝松的电影中，无论它的叙述中心在何处，总体现出一种复杂的多元因素。影片里特定的历史、地域和文化背景被人为地淡薄了，人的行为及事件被突出了，任何国家、任何地点都成为了导演设置出的舞台。在这里，可以最大限度地展现出天马行空般的想象，编织出任何动人心魄的故事，而无须担心因地域环境或是文化差异造成的局限。因此，我们也就不难理解，作为全世界最流行的英语为何会成为贝松作品中的"第一母语"了。

这里，又引出了另一个值得关注的问题，那就是吕克•贝松的国际化策略。我已经提到了贝松电影中"以英语为母语"的国际化策略，并且淡薄作为国与国不同种族、不同民族之间交流障碍的历史文化差异，只展现个体，不表现群体宗族。在这一基础上，又引入多元文化，从发达国家到发展中国家，各民族的人在他的作品中以不同的地位、不同的身份出现。但他们又不是刻意表露本民族的各种基本属性，他们只是在行头、穿着及装饰上表现出一些地域特色，在整个电影形式机能中，他们还只是一个个单面性质的角色个体。《杀手莱昂》中的莱昂是纽约城的外来客，但导演并未给他蒙上一层西西里式的神秘面纱，他的一切生活习性、行动线索无一不是平常化、世俗化的，编导并没有让我们把过多的对于异国风情的想象驻入这个人物中，相反的，只是表现这个人物作为"外来者"的身份和与这个世界的格格不入，并让我们专注于影片的叙事情境，进而最大限度地移情于人物身上，关注人物的命运。以英语讲述、抛开不同宗族信仰的屏障、淡化地域文化特征……这一系列的措施使得观众可以毫无顾及地观看银幕上发生的事件，并且很容易就领会到电影中的各种涵义，如此的创作策略亦让吕克•贝松在世界电影舞台上占据了相当重要的一席。


尽管贝松一直在坚持走国际化路线，但其根源依然是欧陆的细腻与理性。"法兰西"式的浪漫情趣和对人文价值的深切感怀，这使得他的作品不会沦为一般的好莱坞电影。他遵循着好莱坞的某些规则，但又不苛守它们，而是在适当的情况下合理运用甚至是打破常规，形成一种较为新颖的模式体系。众所周知，好莱坞的叙事规范及某些电影常规形式是世界上最为流行的拍摄手段，也是最为赚钱的，吕克•贝松不会放过它，但他的高明之处在于，以这样国际性质的叙事手段为基础，再用别具一格的欧式调料与其混合兼并，打造出一个色香味俱全的满汉全席，这同样又涉及到前文中提到的，多种电影元素的综合问题上来了。无论是好莱坞的电影手段，还是法兰西的电影手段，它们各自都一定包含着本民族的特性，就像不同类别的人身上具有不同品格一样。这样一来，又形成了其电影中的后现代因素。《杀手莱昂》中的传统好莱坞式规范叙事里，夹杂着美洲大陆的理性、精确，而法兰西的浪漫与不乏理性的信手拈来又体现出欧陆的人文气质，这样两种文化素养以镜像的表现为通道，出现在观众面前，不但不会让人感觉到文化包容所产生的复杂和烦琐，反而丰富了电影的信息元素，牢牢吸引着观众的目光。


吕克•贝松的电影实现了民族呈示与世界性语汇的并行不悖，两者互为依存，互相渗透，并形成了更为独特的电影语言形式。《杀手莱昂》是贝松扬名立腕、确立其国际地位的作品，其中蕴涵的是贝松电影的各种精华，被公认为是一部集各种元素于一身、完美融合商业与艺术的经典之作。

"类型"通常是我们赋予好莱坞电影的一个词，当然，这个词如今似乎已经向外扩展到各种电影，有时，甚至是"艺术类型"的电影也被赋予了另一种"类型"称号。我在这儿不是要给影片以简单的类型划分，而是想从电影本身中找到其类别特征，进而从外部形态了解到这是一部什么样的电影。

本片的结构并不复杂，不难看出影片中的多种类型特征混合，这里面集合了浪漫爱情、黑色喜剧、犯罪、动作等类型元素。

从本质上看，《杀手莱昂》仍是一部题材严肃、立意鲜明的电影，而犯罪情节及动作场面则是整个支干部分的支柱点，动作戏几乎占据了整个影片近三分之一的篇幅。但与好莱坞的动作类型片不同，本片的动作戏很少是在火药的堆砌和永不停歇的运动中进行，而是有静有动、有张有弛，运动也是相对的，并且由于空间范围的缩小（多内景），而没有了诸如追车一类的"大场面"动作戏，这样的结果是让观众的注意力集中到整部影片的情节叙述、人物的性格特征，让空间内的可塑性得到大大的增强，还缓解了影片拍摄时的资金压力。因此，《杀手莱昂》的动作戏总是让人感觉有十足的目的感，和影片的整体叙述达成了默契——该出现的时候便出现，使观者明显体会到动作场面和非动作场面一样，都为事件及人物的发展做了铺垫。这一类型特征和众多纯动作性质影片为了动作而动作、为了场面而场面的做法是大相径庭的。


犯罪类型的子类型就包括了侦探和黑帮类，《杀手莱昂》的叙述采用的几乎是全知视点进行，编导并不以很强的悬念来吸引人，相反，影片是以其精致的情节设计、细致入微的细节勘察一步步引导观众，让观者移情于事件、移情于人物。单纯地讲，影片还是在一定程度上走着犯罪类型的路子，这也可以看作是本片最为显著的类型风格特征。我们可以把《邦妮和克莱德》等片与本片并置比较——同样是一男一女，同样是亡命之徒，同样是神出鬼没、身手不凡，也同样是一个悲剧式的结局，两者之间存在着这样或者是那样的关联。相信吕克•贝松本人也一定喜欢《邦妮和克莱德》这部片子，要不然他也不会借玛蒂达之口说出本片与《邦》片是如此接近。的确，二者从外表上看十分得相象，在他们身上都流淌着欧洲和好莱坞的两股血脉，但毕竟出自不同的时代、不同的地点，吕克•贝松与阿瑟•佩恩的风格手法也存在着极大的差别，这便是贝松在影片里对黑色幽默的近乎于偏执的使用。

"幽默"在影片里的使用几乎到了"无厘头"的程度。第一场动作戏里妓女面对自己的主顾被人用枪顶着脑袋时，竟然从容走出门，并对胖子说让他有空再来找她；在斯坦一伙进行完一场血腥杀戮后，一位古稀的老太婆竟然慢条慢理地说，不要欺负这家可怜人，而当斯坦一枪打在她家门窗玻璃上时，她也没说什么，慢腾腾地转身就回屋了。这些喜剧效果的设计都有着强烈的信手拈来成分，仿佛是在不经意之间蹦出来的，制造出一个与整体环境格格不入的凸点，让观众从或紧张或平淡的剧情当中暂时脱身，缓解一下情绪。事实上，这也恰是贝松电影强调偶然性、不可预知性和无逻辑性的后现代元素的要求。这样的"无厘头"只是暂时的，它们也仅仅是影片里的一段段小插曲，在其身前和身后的，仍然是严整、规范的叙事体系。


"黑色"在片中的应用使得"幽默"不只是单纯的可笑，还赋予了笑声以特殊的意义。这和影片本身正邪倒置情节的反讽意味紧密关联。在玛蒂达与斯坦正面对峙的一场戏里，身为警察的斯坦手里拿着枪，枪口一会对着玛蒂达，一会又对着自己的手下，当他把枪对准他手下时，我们看到他手下那惊慌失措的情形，与此同时，我们感觉到的是一种强烈的反讽味道，因为这时幽默的讽刺对象已不再是一个单纯的个体，而是代表了一个社会体制的冷酷与麻木，就像斯坦一样，杀人不眨眼，甚至是以此为乐。

"爱情"是编导妙笔生花的产物，这样的一个老少配对很难让人和爱情一题联系上去。但吕克•贝松却赋予了两位主人公以热烈而温和的情感基调。由于两个人物身上具有着许多相同点，而他们能够在一起也正是因为彼此身上的共性与互补。影片对"爱情"的体现是朦胧、暧昧的，是变了色的"爱"。它既不是轰轰烈烈、也非轻描淡写，它的作用如一滴水滴入棉纱，在其中慢慢扩散开来，直到进入你的心田。莱昂与玛蒂达的情感关系是一步步升级的，他们都从未涉及过这一情感领域，即便是尝试过，也是以失败而告终（影片暗示莱昂生命中曾经有过一个女人）。所以，他们之间的情感如童话故事一般美丽迷人，却又是那样的遥不可及。从开始的崇拜到之后的爱慕与爱怜，直至最后情感的爆发，这一过程同样也可看作是两个人的"成长故事"，是生命或生命的某一部分在成长中，就像是一段生命历程一样。影片中在这一叙事面上下的工夫也确实不少：两人在一起的蒙太奇段落；富于神秘色彩、热烈奔放的红色床垫；莱昂抱起玛蒂达时，两人腿脚的特写……这些视觉呈现让影片的移情因素得以充实和巩固，并完成了影片类型结构的组成。

从上述内容可以得出：本片采用的是多种类型元素的混合形式，各类型元素之间的分量相对平衡，又相互融会贯通，形成整部影片的类型规格。这与好莱坞式的以一种明确类型为主、各个次类型为辅，极力于一面的类型构成是有差别的，从这个角度看来，本片更倾向于一种法兰西影片的类型构成，只是它较之以前的模式化电影，具有了更多的后现代特征和多元文化语境，包容的范围也就更加广阔。


但我们并不能因此就把它归结为一部法兰西式的精致电影。作为一名浪迹世界，坚持走世界性路线的个性导演，贝松绝不会仅仅停留在使用法国式的拍摄手法上，一些经久不衰的经典元素他亦不会也不可能放弃，所谓的"法兰西式"只是一个面，影片的模式仍是如《邦妮和克莱德》一类的双人搭配，又以个人主义的牺牲为结局。

叙事上，《杀手莱昂》也是谨遵传统戏剧发展格式，一段段故事的发展仍以上扬/低落格局为主，结尾的两个部分一负一正，表达的是人生存状况的复杂，是完整和现实生活的体现，这和多数采用经典模式体系的影片做法是相同的，亦即是以一场"激励事件"为开端，架构起整个故事的行动主线，人物和事件围绕着这一主线在正与负的两极来回条约，而主线条上的冲突也由故事的发展而愈演愈烈，直到最后，行动线结束，各支线也在发展过程中一个一个地隐去，一切又归于平常。《杀手莱昂》是这一经典模式下的产儿，而那些显示出法国式叙事的支离破碎的片段也在不知不觉中并入了各情节段落，随之进入到各个埋设好的情节点，达成冲突。

"奇观化"的叙事策略在影片中虽然不多见，但每次均给观众留下了深刻的印象，尤其是片尾几场动作戏，一些外在的人为介入，使场面感更为强烈，画面张力也更突出。叙事上的"奇观化"设计也让人感觉到不可思议，但这又不同于好莱坞式的一味强调"巧合因素"，而是更注重对情节的推动和对片中各元素的发挥所起的作用。影片的视觉造型也是别出心裁，延承了好莱坞一贯的精雕细琢，但又为其主体机能服务，有许多画面如同MTV式样，以其绚丽的外观，出色的构想征服了观众，对后现代元素的应用自不必说，这一切都形成了"新巴洛克"风格的外延和扩大，以一种张狂又沉稳、绮丽而不失蕴意的方式展现着一块奇特瑰丽的、近乎于幻想的空间。



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