《这个杀手不太冷》：刺骨的暖阳（四） - 达人(fledermaus)

2005/06/21 | 《这个杀手不太冷》：刺骨的暖阳（四）
类别(有关电影) | 评论(0) | 阅读(85) | 发表于 11:07: 段落分析

《杀手莱昂》是一部难得的商业电影，之所以难得，是因为本片在情节与精彩之外，有一层独特的魅力，而这魅力足以使它和影史上的众多经典相比肩。吕克•贝松的世界是寄托了无限感想的。影片中每个段落都有自己的经典之处，并且各具特色。整体的成功，也正是建立在每个环节的精细雕琢上，它兼具了美国人的勇气和法国人的浪漫，细心又不缺少足够的大气。和影片的主人公莱昂一样，粗中有细、刚柔并济。

一、影片的开场

商业电影的开场一般是要引出悬念、生发出剧情。本片亦不例外，但法国人的精明在于他在进入情境之前首先做的是引出主题。

全片的第一个镜头便是那个著名的航拍镜头。摄影机从湖水、森林掠过，接着镜头摇至远处耸立着的高楼大厦。从开始的俯视湖面、再到森林，直到最后与远处楼群的平视，这一系列镜头是蕴涵深意的。当镜头与城市外观平行时，我们感觉到的是摄影机与城市的一种对视。这种对视在这儿成为了"对立"，摄影机被导演赋予了情感，也成为影片里的一个角色而存在。这种"对立"便将本片的主题以最视觉化的方式表现了出来。在这个航拍镜头里，湖水、茂林和楼群被放置在一起，又形成了强烈的对比，从物质本身上讲，湖水、树木是自然的生物，而远处的楼群则是人为建筑的，是无生命的，与大自然比起来，它显得冷漠、麻木。从运镜上看，对自然界采用快速划过的俯拍，而对城市则用的是近乎于定格的极远景，一种拍摄距离较近，也更加亲切，一种很远，立即产生了疏远的感觉。从声音上讲，在画面出现水和森林时，音乐是清脆的、活泼的，但当镜头摇至城市外景时，背景音乐马上低沉了下来，有种工业社会里的轰鸣感。

开场第一个镜头以清楚的视听语言，表达出了全片的主控思想，并完成了从原始活动、自然的世界向工业都市的转化，为下一个镜头做了铺垫。

紧随着第一个镜头，第二个镜头便从城市外部进入到了城市里来。接下来的三个镜头是三个街道景观，这三个镜头用构图的连续性放置在一起，表现的是城市街道景观。在这里，画面是被蒙上了一层滤色镜，显得昏黄阴暗，而音乐则显示出一种怪异感，整个城市的街道和街道里的人像是被高楼群立的阴影遮住似的，显得冷漠麻木。在表现街道的最后一个镜头里，摄影机把焦点对准在一条印有"欢迎来到小意大利区"的横幅上，预示了接下来的场面。

在第五个镜头里，摄影机快速地由街道进入到一家餐馆。这里用了抽格，让节奏突然快了一会儿，色调也由暗黄变成了暗黑，音乐仍在进行，但却变成了低沉闷闷的击鼓声。接着，镜头一转，一双手和一杯牛奶出现在了画框中——人物登场。然而，在接下来的十几个镜头里，人物始终未以正面形象示人。总共十九个短镜头里，又几乎全是大广角大特写：一支圆形的眼镜片里映射着对面的人；用打火机点着的香烟；一张在说话的嘴；一只手和一张照片；一只眼睛；一只手和一只杯子……一系列的局部展现具有多重的功能：一、未过早表现人物，把这一悬念留在了后面；二、通过对话和照片，清楚地交代了接下来将要发生的事情；三、通过频繁的大特写切换，制造紧张气氛和神秘感，不至于让观众看起来乏味。这便是吕克•贝松的高明，他将事件先予以披露，在交代完了将要发生什么后，再把人物形象的揭示放置到已经设定好的、将要发生的事件当中，为莱昂的正式出场作了充分而有力的铺垫。这段戏里，动作明确，对话极少，但很直接，没有半句多余，直到最后莱昂把照片拿走，一气呵成、干净利落。

开场戏直奔主题，并生发出人物的声音、局部面相。在这140秒的时间里，一共有24个镜头，其中莱昂和汤尼在餐馆对话约用了115秒，共19个镜头，平均5、6秒钟一个镜头，大广角的局部分切使影片具有了一种黑色情趣，使得影片一开始就体现出它不同于一般同类电影的风格特征，奠定了全片的部分风格基调。

二、暗杀胖子——莱昂出场/全片第一场动作戏

这场戏和开场是紧密联系的。当莱昂把照片拿走（接受任务）后，中间没有半点拖泥带水，马上转到了这一场。首先接开场最后一个镜头出现的便是照片中的那个胖子。摄影机从高角度进行俯拍，胖子的身体几乎占据了银幕的大半部分，身后的手下显得比例很小，这让胖子的身份得以明确，而这样的视角则让他处于一种危险状态中，音乐也随之加快，似乎是形成了一种临战的状态。

下面的一连串镜头都很有意思。在宾馆门口的老头儿用欢喜的笑脸迎接胖子，却不被理睬，具有别致的讽刺，而老头儿眼里那好奇的眼光又有另一种奇特的讽刺效果。然后从监视厅到宾馆房间外的楼梯，再到宾馆房间内的一系列镜头，交代了空间环境。在莱昂出场时，贝松采取的是一种类似卡通的手法——一片阴影覆盖在了老头儿的身上——莱昂进入宾馆；胖子接电话，被告知一个"板着脸的人"上来了，一声枪响，鲜血和话筒落在地上（只表现结果，不展现过程）——莱昂上楼。这一过程既让观众紧张，又隐藏了莱昂，将这一悬念继续向后拖。

第一场动作戏主要是通过精心的设置、凌厉的风格手法运用，创造和拓展了局限性的空间。莱昂总是不以正面示人，但总是出人意料：电梯上来后，胖子手下的一阵扫射，结果射死的是自己的同伴；一名手下往楼下看，只见一只手抓住他的领带，把他拽下楼；监视房里的人出来观察情况，但没发现什么，走回去，一只手这时"从天而降"，把他吊起；胖子在房间里疯狂地找着莱昂，大门突然关上，子弹射穿了铁门……这一系列场面调度组织得完整而富有创意。莱昂始终没有出现，但他又在关键时刻"神出鬼没"，这让他的神秘感更加强烈。主角未出现，场面也不大，但很好看，为什么？这是因为，第一、莱昂是一个悬念因素，他引导了全片的张力；第二，莱昂的到来引起了混乱，有了混乱，便有了相应的反应，人开始动了起来；第三、摄影机一直在动，音乐也在一旁鼓噪；第四、节奏处理得非常棒！一阵急风暴雨的枪战后便是令人窒息的静，在动与静之间不停变换，扩张了悬念因素；第五、不直接表现莱昂的行动，而只是以结果示人，增强了悬念感；第六、黑色幽默的运用。这些元素使这场没有火爆炸药、没有强烈动作的动作戏变得非常好看，而对悬念的合理运用是它之所以如此吸引热的重要环节。悬念把张力拉开，那么对悬念的揭示就显得更为重要了。这一段落对悬念的揭示实质上就是莱昂第一次以正面形象示人。导演没有采用让他"闪亮登场"的策略，而是让他从神秘中走出。

胖子正拿起电话要报警，他一边拿着电话拨号，一边慢慢向墙里退。光线阴暗，进一步增强悬念。这时，摄影机又从胖子身后拍摄，观众马上凭自己看电影的经验猜测到后面有人，气氛越来越紧张。接下来镜头又回到了胖子的正面，他的脸是画面上唯一比较亮的点，其它则是一片漆黑——一把明晃晃的刀从黑暗里伸出，架在他的脖子上，刀成了一个醒目视点，而一直在闷闷轰鸣的背景声也在霎时间停止了——莱昂的脸露出。这便是莱昂的正式亮相。这一亮相不同于传统的银幕英雄那样从光明中走出，这一亮相符合了他的身份和性格特征——黑暗中来，持刀行刺，行踪诡异的杀手身份立马显现了出来。整个场景显现出一片寂静，只有一束侧光打来，落在二人脸庞上。妓女在此时出现了——又一次的黑色，又一次的讽刺，又一次的幽默！她出现时，画面一亮，而莱昂和胖子一同目视她走出房门，轻易间制造出小巧的笑料。最后，莱昂又退到了黑暗中，胖子长出一口气。

这一段与整个影片并无关系，只是介绍人物，它体现了莱昂的职业身份，身手不凡的特点，其跳跃式的快捷剪辑模式及在狭小空间里的悬念设计、镜头运用都成为影片以后几场动作戏的风格基调。

三、玛蒂达和斯坦的出场

此段落与"暗杀胖子"一段之间是一系列关于莱昂的生活片段。莱昂从杀手转变成为一个普通人。与刚才枪战时的暗调形成了反差，始终是高光呈现，而当莱昂回到寓所时，便牵引出了玛蒂达的出场。

玛蒂达是在清新和谐的音乐中出场的。导演给她的出场做了精致的影象处理。第一个镜头是摄影机从寓所的顶部正面俯拍下去——迂回的楼道，两只脚入画，在画框的右下方，有一只手夹着一根正在燃烧的香烟。这第一个镜头的设计别出心裁，具有强烈的表现力。正面俯拍让寓所楼道清晰地展现出来，而这个地方在未来将会发生许多事情，是全片叙事最重要的场景之一。正面俯拍也让玛蒂达双脚入画显得自然、醒目。

第二个镜头是一个"从脚到头"的上升镜头。开始是紧接着镜头①的主导动机，由两只晃动着的脚开始，一直到玛蒂达歪头依附在栏杆上的画面。由此，我们得知了玛蒂达的外部形象和她现在的状态。镜头③是玛蒂达的侧面特写。从镜头①到③，完成了玛蒂达的出场，短短的三个镜头，便表现了她的外部形象，身处位置，生活现状，具体到镜头语言，则是简明流畅，前两个镜头，一个是人在动，一个是镜头在动，一个是空间呈示，一个是造型呈示，第三个镜头是一个固定镜头，镜头和人物均为静止，起到了"句号"的作用。

从镜头④开始，是玛蒂达与莱昂在银幕上的第一次碰面。在一开始，画面语言就形象地点出了二人的命运联系，且看镜头⑥的方案：与镜头①一样，是从正面俯拍，不过拍摄位置发生了改变。在画面中间的，是迂回盘旋的楼梯，在画面右边，靠近摄影机的是玛蒂达叼着香烟的右手，画面左边的是莱昂的左手，他正在上楼。这个画面极具象征意味，两个人正通过这寓所里的楼道渐渐接近了，而事情的发展也的确如此，正是因为编导把他们二人通过巧妙安排，安置到了同一层楼，他们未来才会在一起（宿命？）。因此，镜头⑥是具有丰富象征意味的，它的影象处理也体现出了编导的智慧。然后，是玛蒂达和莱昂的一系列动作/对话，是全片主干线条的开端。镜头以俯拍来表现玛蒂达，并且让她本来就很瘦弱的身材在画面里显得更加渺小，但没有刻意把莱昂加以烘托，仅是以玛蒂达的稍仰视角来拍莱昂。在表现玛蒂达时，莱昂身体的一部分占据了画框的比例与玛蒂达整个身子几乎差不多。影片在这里，不仅表现出了玛蒂达的弱小、无依无靠，也预示了他们未来的关系。这里，又设计了玛蒂达脸上的肿块，莱昂问起，玛蒂达只说是"骑车摔的"，这进一步让玛蒂达变得弱小，让人爱怜，并移情到了这个人物身上。

我们已经看到了莱昂和玛蒂达两人的出场方案，可以找出一个很明显的共同点：都是从局部开始到整体。那么，影片中最后一个重要人物斯坦的出场也不例外，仍是遵循这一人物出场原则。

斯坦出场的第一个镜头是双脚。而这一镜头利用了景深关系，承前启后揭示人物关系。当斯坦的双脚在前景中出现时，景深处莱昂的下半身正在往他的房门里走。敌对的二人在银幕上的首次碰面竟然是这样的"脚对脚"！斯坦的第二个镜头是他的后脑勺。这个镜头是插在斯坦手下与玛蒂达父亲对话的镜头中。斯坦的第三个镜头仍然是插在二人对话中，这时他的手下问斯坦话，斯坦听后说了声"哦"，转过了头。由此，斯坦的正面形象得以揭示。在呈现斯坦双脚时，背景音乐由玛蒂达在时的轻松变成了沉重压抑。而对斯坦的性格揭示则留到了下一场，不过这场戏里斯坦用鼻子闻气味已经显示出他疯狂、变态的一面。对他以后的人物走向有一定的体现。

此段落进一步揭示出莱昂的人物特点。开始在走道时，他似乎对玛蒂达的话漠不关心，但当他透过"猫眼"观察邻居动向时，我们看到了他"热"的一面，也通过他，看到了玛蒂达的不幸，这也继续了下面莱昂生活的片段。

四、杀戮——全片的激励事件

这段即指斯坦对玛蒂达一家进行的血腥杀戮。首先，我要指出此段在整个影片里的重要地位——它作为全片的激励事件而存在。

所谓"激励事件"，通常是指使人类关系发生变化，矛盾产生，推动叙事进展的重要叙事段落。简单笼统地讲，便是整个事件的起因。这一段成为"激励事件"的理由有以下几点：1、它是一个动态的、发展的事件，是明确的事件，而非含糊其辞；2、"价值面"发生了变化，斯坦一伙的杀戮让我们为之移情的人物——玛蒂达的生活完全走向了负面；3、打破了势均力敌的平衡状态，玛蒂达是纯粹的"弱势"；4、由单一事件构成。由此可见，此段叙事改变了整个影片的叙事格局。玛蒂达由于这样一个事件，从而有了一种"追求"——复仇。玛蒂达这个人物引出了故事主线，也引出了莱昂的更深层揭示，于是，莱昂也不自觉地走上了这条路。

激励事件是一种混乱。在此片中，其影象亦是凌乱的。这场戏是继"暗杀胖子"之后全片的第二场动作戏。与第一场动作戏的机智、干脆相比，本场戏显得要宽松、放纵得多。整个节奏也不像第一场那样紧凑，人物行为有时拖泥带水，但整体基调没有变。可以看出，导演是有意要这样做的，他的目的是要让两个动作场面形成对比，一个干净利落、一个笨手笨脚，一个不事张扬、一个肆意妄为。两种对立立即浮现。在这里，人物也得到了进一步的揭示。莱昂一直关注着邻居，保持着一个杀手天生的警觉，当他为玛蒂达开门时，他人性的一面得到了初步呈现，这也是他引火上身的开始。玛蒂达从家门走过时躲过一劫，进入救命恩人房里时立即抹去伤感，看起了平时看不到的动画片，一个孩子的孤苦心灵得到了更完整的表现。斯坦的疯狂与变态在这时已表露无遗。中间插入老太太"管闲事"，增强了影片的幽默感。

此段共有三条线，一是斯坦、一是莱昂、一是玛蒂达。斯坦是表现的主体；莱昂更多的是表现他的侧面特写以及与之相对应的视点；玛蒂达是危险里的"弱势"。三个场景的镜象各不相同。斯坦的镜头语言是宽敞、纵情；莱昂是多以局部特写和视点突出紧迫感；玛蒂达是以大广角表现空间范围，着力烘托处境之危险。最后，玛蒂达得到了莱昂的接受，而这一段是全片的精华，在莱昂打开门的一刹那，一屡亮光照在玛蒂达脸上，音乐也随之加大。这一极端主观手法将此段落推向了高潮，用形象化的视听语言传达出莱昂家"庇护所"的概念。

五、莱昂收留玛蒂达

之所以提到这一段，是因为它和上一段的紧密联系，也具有"激励"的功能。在这一段中，玛蒂达发现了莱昂的杀手身份，让莱昂教她作杀手。最后莱昂出于同情和怜悯而答应了。这一段落并未交代一个明确事件，但却起到了"改变"的作用。这种"改变"是针对于莱昂的。玛蒂达的到来改变了莱昂从前的生活，从这里开始，他走上了一条不归路。因此，也可以看作是正面价值向负面价值转化的开端。莱昂并不像玛蒂达那样，出于明确的目的而去做事情，他是由一种不自觉的欲望牵制，走上了求索之路。因而，它打破了莱昂的正常生活，让莱昂卷入到纠葛与矛盾中去。

此段在整个结构上的另一重大意义在于，它结束了开端的呈示部，使剧情进入到了发展当中。所以，这是一个具有重要战略意义的情节点。

本段落对人物、尤其是莱昂这个角色，进行了更细致的挖掘。首先，是对他人性中善良本质的展现：他告诉玛蒂达"猪没有那么坏，比人善良多了"。为了讨好玛蒂达，他戴上"猪头手套"，来逗玛蒂达开心，这让莱昂的爱心得以在银幕上流露出来，他的"善"面以最直接的方式呈现于观众面前；其次，是生活化的展现：莱昂的生活是双重的，他去拿牛奶时，玛蒂达发现了他一箱子的枪。枪和牛奶，一个是杀人的凶器，一个是再生活不过的饮料，当两样物品同时出现时，我们的心中会想到什么呢？平凡与不凡，光明与阴暗，两个世界的交织。而这一交锋以最直截了当的方式体现在了莱昂对玛蒂达是留还是杀的矛盾上。这场戏的调子的阴沉昏暗的，音乐是低沉轰鸣的，人的内心是激荡的，最后，善良的一面占据了上风。

在这一段中，影片里最重要的道具——绿色植物又一次出现了（第一次是在展现莱昂的生活场景里），摄影机给予了它高调光以及一个正面特写，植物在影片里第一次成为了镜头的主体表现对象，第一次被赋予了生命。

六、莱昂与玛蒂达的生活——发展段

这一段是整部电影的中间段落，占了近三分之二的篇幅，在这一段落里需要做的是向最后结局推进、过度，引出纠葛，生出变形体，进一步深化人物，为直达高潮服务。

1、新的生活
这是一个"标记性"段落，它是整个叙事进展的开始。在影片里，吕克•贝松使用了一个具有非常意义的长镜头来表现"新生活"的开始。

这一镜头紧接上一个镜头，在上一个镜头里，莱昂无奈地答应了玛蒂达的请求，马上画面从狭小的内景转切到了宽敞的外景，画框的取景格式也由近景变成了远景。我们看到，在整个画面近三分之一的地方是地平线，左边是街上的吊灯，右边近处及纵深处是林立的高楼，玛蒂达和莱昂一左一右从地平线上"升起"。人物从一个平面上缓缓地"升起"可以说是对"新生活"最为恰当的诠释。这里，声音和画面同样起到了转场的作用，上一场还是低吟绵绵的平和乐，在这一场景中突然一转，变成了富有节奏的鼓点和有些怪异的弦乐组合。从平淡的、了无生机的环境很快跳到了一个充满生命动感的世界。导演的调度既微妙、又精巧，玛蒂达弱小的身躯却捧着植物、拎着大堆物品，物与人显得不成比例，莱昂只是轻松地提着长盒，这两个人在一起，表现了莱昂对收留玛蒂达所持的态度，也表明玛蒂达跟定莱昂的决心。

从这里开始，莱昂走上了不归路，人物走上了与希望相反的轨道，达成了"不归点"。

2、房顶试枪
这一段是影片里唯一交代莱昂教玛蒂达的段落，因此在全片中的主要作用是交代和提示。在这之后的都是莱昂与玛蒂达的生活片段。

这一段的本身亦有双重功能：首先是增强悬念，进一步塑造人物特点。对枪的运用是此段的一个重点。于是，导演描述了莱昂作为杀手对杀人知识的掌握。在影片里，观众和玛蒂达站在了一起，我们和她都是这方面的"弱智"。莱昂自然而然地就因为这样的对比，而被赋予了"高手"的光环。同时，我们也掌握了更多的作为杀手的"游戏规则"，最令人印象深刻的，莫过于"不杀女人和小孩"。即使是这样一个并不十分重要的场景，导演还是精心雕饰、制造悬念。从开始时，镜头低角度的横移，富有节奏感的鼓点，到瞄准孔中的升格画面、运动的镜头、紧张的背景声音，让观众仿佛是一起参与了这场练习，即便它并非实弹。

第二个功能是对影片主题的阐释。这一主题是生命。我们看到，一个人的生命可以这样轻松地被结束，不管是什么样的人，只要被瞄准器（死神/命运）瞄准了，他就可能失去生命。我们每个人每天就是这样，生活在"准心"之中，包括莱昂与玛蒂达也是。而这也使原本平静和谐的世界成了罪恶、恐怖的滋生地，生命在这个罪恶之城没有丝毫的安全可言。

3、生活蒙太奇

这是一个典型的蒙太奇段落。通常意义上，这样的段落最主要的作用是作为叙述，表现关系的演进，增强全片的节奏感，逐点概述一些生活片段，其重点是节奏和要点。历史上许多影片都使用到了蒙太奇段落，最著名的莫过于《公民凯恩》里那全景式的、类似于"电影地图"的蒙太奇段落。《杀手莱昂》的这个蒙太奇段落主要作用仍是传统的介绍生活景观、从生活中找重点，加快影片节奏，丰富观众对视听的需求。

开始是由"房顶试枪"一段转场，只是场景由外景变成为内景，内容是莱昂教玛蒂达使用枪械，与上一场一样，还是"教"，但在这里是承接上文，展开整个蒙太奇段落。音乐在此时响起，背景的音乐是一首轻快的歌（比约克的"Venus as a boy"），歌曲轻松、快捷，与生活场景相一致。接下来是一系列表现玛蒂达的生活片段，集中于她干活时的笨拙，以及她的疲惫与困倦。然后，莱昂把花放上阳台让情绪一转，节奏由渐静变成了渐动，往后是莱昂与玛蒂达做仰卧起坐，摄影机的运动范围相对大了。之后又有一个相同的场景、动作，摄影机运动也是相同的，但玛蒂达由做仰卧起坐变成做健美操，莱昂只是无奈地摇着头，这个镜头表明：莱昂开始接受这个女孩，玛蒂达正在成长中。

整个蒙太奇段落的剪辑比较宽松，不像拍舞蹈场面扣得那样紧，而是重在表现生活的松散，强调二人世界的平静、和谐。在这一段落里，有几个很重要的焦点出现。在段内共有三次表现放植物，三次均是莱昂，这三次对莱昂摆放绿色植物的镜头继续强化了植物在影片里的作用，每次植物被放置在窗台上时，总是高调光，表现了它在阳光下的茁壮成长，同时也暗喻了莱昂和玛蒂达关系的发展。同样的，此段对牛奶的表现也有三次，在这里，它既是一种饮料，更是莱昂作为生活个体的象征，而植物和牛奶在此段落的出现，成为了莱昂的标志，也是莱昂与玛蒂达关系进展的外在体现。

4、模仿秀

在阐释本片主题时，我就曾提到这一段在影片中发挥的作用。在整个剧情结构中，它强化了莱昂与玛蒂达之间的交流，与上一段的"生活蒙太奇"相比，这一段显得俏皮、逗趣。导演利用频繁的正/反打表现各自对对方的放映，在这一过程中，又省略了两个人更变装扮时换衣服的情景，使他们装扮的"人物"仿佛是在舞台上登场亮相。这场室内戏较之一强更为明亮，音乐也区别了上一场，以风琴演奏，让节奏舒缓，却又饱含着生活带来的快乐。

5、关于植物的对话

这个段落所占篇幅很少，但在影片中有着非凡的意义。在这里，导演借莱昂之口说出了这盆植物在影片中的地位。
此段的开始是玛蒂达把植物放在窗台上（注意，放植物的人由莱昂变成了玛蒂达），然后她盯着植物看得出神。接下来就是两人意味深长的对话。

莱昂："它是我最好的朋友，永远快乐，不问问题……它就像我，没有根"（暗示兰花和莱昂之间的紧密联系，并表现出莱昂本人不得意的一面）。

玛蒂达："真爱它的话，该把它种在公园，这样便会长根……要我成长你就得替我浇水"（说出了莱昂心中的结，也预示着影片的结局，与结尾相呼应）。

莱昂："你说得对！"

这段对话场景显然是被放在了一个关键的地方，在前面一段时间里，都是节奏较快，切换频率较高的一系列场景，但是到了这儿，整个气氛似乎有些凝结，相对前面来说，显得压抑了一点。这和剧中人说话的心境是相吻合的。

6、"我想我爱上你了"

这是全片最富浪漫气息的一段。玛蒂达躺在红色的大床上，望着天花板说道："莱昂，我想我爱上你了。"莱昂一下子把奶呛到了身上。一位身经百战的杀手在"爱情"二字面前竟然手足无措了。再来看一看导演的调度，一张红色的大床，热烈、奔放，又带有神秘感；仰头躺在床上的玛蒂达敞开衣服，双眼迷离，她以一名少女青春期特有的对爱的憧憬，以一个孩子所具有的直接、无忌表达了自己。如果说，之前的段落是表现莱昂对玛蒂达父爱般的关怀的话，那么这个时候，吕克•贝松无疑是展露了法国人对浪漫的不懈追求，他大胆地表露了这种常人难以接受的爱，但又表露的合情合理，是两人情感发展的一次爆发和总结。此后，俩人便因为"有违公德"被请出了宾馆。至此，作为本片分支情节的生活片段告一段落，平静的生活到此结束，等待二人的将是一次次的危机。

七、危机逼近

严格地说，应该是"危机的前奏"。这一情节是由玛蒂达回家引出的。她回家的直接目的是取出藏在家中的钱，但与此同时，斯坦"恰好"来到，这样玛蒂达和斯坦自"激励事件"之后，又一次出现在了同一空间中，这也是斯坦在影片中间很长时间后的又一次出场。在这场戏里，影片通过地上画的线，让我们再次回想起了玛蒂达复仇的初衷：为弟复仇，并强调了这一点。这激发了玛蒂达的复仇之火，观众也把更多的情感因素寄托在玛蒂达的身上，并期待着"复仇"的真正到来。斯坦的出现也为主人公蒙上了一层阴影，这是我们主人公的对立面，他的出现意味着危机的逐渐迫近，而他在中段的所作所为则被省略了，他的再次出现势必引出新的期待。

八、莱昂救出玛蒂达

这是危机之前的一个小高潮，也是整个影片的第三场动作戏。在这场戏之前，影片编导安排玛蒂达去"复仇"，其结果可想而知。莱昂当然要去营救。这一段的动作戏节奏很快，总长度不到一分钟，体现出莱昂的果断、迅捷，也与玛蒂达的"复仇"形成了鲜明对比。在一开始，莱昂便让载他前往警察局的司机在门口等等，他一会儿就下来，显示出他的自信。在莱昂走进警察局时，影片再次回到了首场动作戏的开篇格式，只表现对象、不表现主体，画面上出现了一名警察的脸，然后是一记重拳划过，把那名警察打倒，下一个镜头便是桌上的杯子在打转。接着，又是一名警察，他正在打电话，突然一只手伸出将其拉出——这几个镜头均是以动作对象为画面主体，具体展现动作局部和动作结果，一方面体现出莱昂的干脆、迅速，另一方面也是让整体节奏加快。几个镜头后，一个特写镜头表现电梯的上升，表明莱昂的到来。然后又回到玛蒂达所在的空间，镜头对着房间的门向前快速推进——门开了，莱昂出现，举枪——下一镜头，枪入画，镜头跟着莱昂的手臂转动横摇，几个毛贼应声倒下，莱昂救出了玛蒂达。

最后一幕的处理非常绝妙：镜头①：获救的玛蒂达奔向莱昂；镜头②：摄影机由中景推至近景，莱昂抱起玛蒂达；镜头③：两只脚的特写，画外响起动听宁静的音乐。这个镜头的蕴意不言自明，体现了两个人的距离，这距离被放在了一个画框里——距离虽然存在，但他们已经彼此联系在了一起。如此的镜头在好莱坞电影里很少见到，而吕克•贝松却以其出众的创造力，赋予了此镜头以浓郁的浪漫色彩，并用观众对人物心灵的这种视觉体验，让整个银幕空间丰满起来，真正用视觉语言来说明问题。

九、危机来临前

上一段是斯坦找到汤尼，说到了莱昂，下一个镜头便接莱昂从床上惶恐不安地起来，这与上一段紧密相接，暗示了结局，也让观众隐隐感觉到危机即将到来。

强调这段的原因是，在这里头有两处对比，这个对比便是莱昂睡觉的方式。在影片前面的叙事里，莱昂一人独自在墙角睡去，已让观众记忆深刻，在这一段里，莱昂看着玛蒂达远去，然后一个人舒舒服服地躺在床上好好享受了一番。在之前，出现过玛蒂达看着莱昂远去，在这里，两人换了位置，这一转变让两个人的关系更加得密切了。而莱昂也在片中第一次如此舒服地躺下了，这个场景在接下来的恶战之前出现，也可以看作是对莱昂与玛蒂达幸福生活的一次总结，作为一个杀手的莱昂躺在那儿，两只脚丫却还在不停动着，像个天真的孩子，这一镜头也是莱昂与玛蒂达一起的快乐时光的句号。

十、危机——高潮

终于迎来了影片的最华彩乐章了。这个喧闹部分是在不安的沉静中开始的。观众跟随着玛蒂达的行动由商店来到寓所，我们看到了斯坦的半个脸——危机的象征。在这个时候，背景音响沉重了下来，空调的鼓点声让观众的心倾斜了，不祥之感隐隐袭来，一场恶战即将到来……

恶战的开始是玛蒂达的被擒。镜头缓缓地跟着玛蒂达向前推，突然一双手一把把她抱进一巷口内，镜头的运动也加快，但马上便切入到了下一个镜头。第二个镜头里，玛蒂达给了那帮笨警察一个错误的暗号，这些警察要送死去了。接下来的仍是寂静，以及寂静中发出的鼓点声。直到一个警察按玛蒂达给的暗号敲了门，门开了，是一碰就开，警察开始进入屋子，然后是一个精致的镜头，摄影机先是推进到一名警察的脸上，然后向左摇，展现他的视野，并推至房内，观众很紧张，根据他们的观影经验，莱昂可能就会从角落里冒出来，可结果是他并没有出来。警察看到没人，便放松了警惕。一名警察挥会手，警察们开始往房间里推进。又是一个顺畅的镜头调度，摄影机跟着警察进屋，却吗上向上摇，一只手入画把门关上：莱昂在房顶上，我们发现莱昂更聪明了。"咚"地一声，然后是噼里啪啦乱七八糟的声音，静寂被打破了，是以"咚"的一声门关上开始的，这个声音的发起者是莱昂，而这一声标志着生之门的关闭，几个警察被关进了鬼门关，莱昂在他们面前显得更加可怖了，他的杀手本性显露了出来。影片在这时非常及时地给了那些巷道里的警察以及玛蒂达镜头，他们的反应也产生了对比：警察们更惊慌无措，玛蒂达则狂叫，她不知道莱昂的生死安危。

这是一段由静到动的过程。在门关上、枪声响起之前，摄影机镜头总是固定或缓慢移动的，但在一切都动起来后，镜头并没有过多过大的运动，而是以频繁的地剪切代替了摄影机的运动，这亦是小空间拍摄的一大特色，其整体气氛营造的重担落在了场面的调度、镜头拍摄的角度、切换的效用和声音变化上。这一小段的结果是：门打开、地上横着几个警察的尸体，一个警察看到后说：可恶！在下面指挥的斯坦也看到了问题的严重性，他调派来了"所有人"——主人公的压力在成倍增长。

这"所有人"是个什么样的概念呢？斯坦语音刚落，银幕上便出现了"成批"的警察和警车。在众多表现警察的画面里，导演拎了几个重点：一个是疏散人群、拉警戒线的警察，竟擦黑一般只有在面对严重危机时才这样做；一个是一辆象消防车似的大警车，想必里头装的不是大队人马便是重型装甲；三就是冲锋队冲入楼内。这三个点混在一起，再加上类似"鬼子进村"似的音乐，让人感觉有一种大兵压境的气势，这便是一个优秀导演处理"大场面"的本事，我不要求场面多大，空间范围多大，我只要抓住最具表现力的那个点，把它们汇到一起，"大"、"紧迫"自然而然就体现出来了。之后又回到内景空间，有这么一个镜头：在画面左侧，居于前景的，是玛蒂达，她焦急地呻吟着，在后景是赶来援助的冲锋队。这一镜头的介入恰倒好处，使观众的紧张情绪进一步地加强。而镜头本身把矛盾的对立两面放在一起是很具说服力的。

警察们再一次进入莱昂的住所搜索莱昂。如果说前面一场被编导设计的是"瓮中捉鳖"的话，那么这一场就是"守株待兔"了。警察们显然没有接受上一次的教训，给了莱昂或者是编导再次显示自己智慧光芒的机会。第一个镜头是摄影机跟着警察向莱昂住所里推，一方面表现警察进入莱昂住所，另一方面表现其住所环境。观众也在此刻同警察一起搜索着莱昂，但莱昂仍未出现，下一个镜头里，警察与上次一样，看见莱昂不在，便进入屋内，再下一个镜头，镜头揭示了莱昂在哪儿的谜底。只见摄影机由一名警察的面部近景向上摇，莱昂再在房顶上用枪指着这个警察。接着，那个倒霉的警察到下了，再往下接第五个镜头，摄影机向前推，莱昂从门的上方倒挂下来，手持双枪击倒两名警察，双方对打，一片混战中，莱昂击倒警察，自己也受了伤。这是莱昂在全片最后的一段动作场面里首度正面亮相。这和他在之前的几段动作戏出场是如出一辙。在对手被个个击倒，在一个个局部展示之后，人物正面终于出现了，这一人物出场格式在这里与前面的人物塑造形成了统一，也让这最后一段的动作戏看上去更富有张力，更具悬念。

在一阵枪林弹雨之后，声音又渐渐静了下来，只有处于背景的空旷鼓点声。这里，摄影机又一次让观众感觉出人意料。镜头开始是近景，拉出，一名警察的身子向巷外挪动，镜头仍在拉，但是由近景变成了特写，当这个警察的手伸出巷子时，摄影机向左边一摇，一支枪顶在了他的脑门上。首先，由近景变成了特写，让画框缩小了，那么画外隐藏的东西就可能多，悬念感有了。之后，这名警察的头伸出巷道，顿时巷道外又呈现出了新的空间，枪在这里的出现很得当，而特写镜头也让观众感觉上更加敏感。观众也无从想到莱昂会这么快就到这个地方。莱昂救出了玛蒂达，他带着玛蒂达和那个警察一起向住处退，等他安排妥了，他便朝外放枪，让其他警察误以为他杀了那个警察，又完成了"借刀杀人"的行动。从这儿可以看出，编导对每一环节都做出了不同的设计，以不同的花样出现，有的虽显老套，但把它们合在一起，就让人物和剧情都丰满起来了，让观众始终保持着新鲜感。

莱昂和玛蒂达又同在一起了。莱昂在翻箱倒柜，玛蒂达却在一旁不停地向莱昂做解释。一个孩子的无知和她尚不谐世事的特征再次显现。反观莱昂，一直忙着做自己的事情，很沉着，面无表情。在压力之下，人物的行为展示出了人物的本来面目。马达孩童般的稚气与莱昂的沉稳老练在这里均得到了集中体现。

前面一段的叙事主要是集中在莱昂如何救玛蒂达。到了这儿，就成为他们俩一起逃离的开始了。他们要逃，首先得躲过警察的红外线。这个场景中，兰花又一次出现了。植物在危机中的出现让这一道具更为显目，它和两位主人公一起成了影片此刻所表现的重点，也再一次强调了它的意义。

在一连串的激烈动作后，是一幕含情脉脉，这即是莱昂与玛蒂达的生离死别。在这一小段中，对抗双方的行动用平行蒙太奇交代出来。当莱昂把玛蒂达放到洞里去时，警察的重武器放在了地上；在莱昂为玛蒂达离去，玛蒂达不从的一系列正/反打镜头之间穿插的，是重型武器的子弹上膛；在莱昂与玛蒂达一同以侧面近景出现在画框的时候，另一面一只手已经抠上了扳机；最后，莱昂与玛蒂达对对方说出了"我爱你"三个字后，影片以一个特写拍摄了莱昂与玛蒂达握在一起又逐渐分开的手。下一个镜头是莱昂痛苦的脸部大特写，而警察方面已就绪，并下令开火。然后，镜头给了一个中景，莱昂大吼一声，又切入莱昂面部大仰角的大特写，极度夸大其面部表情，同时也在扩张莱昂的行动张力。下面的一组总共六个镜头表现子弹发射到引起的爆炸，吕克•贝松出人意料地表现了子弹的飞行（暴力美学？子弹时间？），这一极眩的镜头扩大了这颗子弹所具有的威力，让它引起的爆炸更为震撼。同时，莱昂与玛蒂达的离别作为二人关系的一种了解也可看作是"高潮"的表现。但事实上，主人公的命运轨迹仍未走完，这一幕充其量只是编导设置的"假高潮"，因为它并未承载全片的关键性意义，只是一系列华丽动作的拼接。此外，也让莱昂这个人物得到了"英雄化"的处理，也是整个价值意义转变的一个重要阶段。

十一、"玛蒂达的礼物"——全场高潮

莱昂生命的结束可以看作是全片真正意义上的高潮。这是因为，这一段承载了整部电影最集中的、最有意义的个体——莱昂，并且是以他的结束为终的。同时，莱昂的死也让整个价值体系发生了根本的转化，这一转变是不可逆转的，但又有着深刻的意义，因此，它是可以打动人心的。

本片的高潮是视听语言的出色结合，整个段落几乎没有对话，但却冲突强烈。在这里，电影的视听语言发挥了极为重要的作用。

首先，是高潮前的一系列伏笔：莱昂冒充经常以求自保/医生让他摘下面具为他检查/莱昂摘下面具后被斯坦无意中发现/斯坦让警察们都到外面去/玛蒂达在狭窄的巷道里跑着/玛蒂达视点：到处都是警察的脚。这些伏笔为高潮做了叙述上的准备，斯坦发现莱昂，然后让所有人退到外面，为最后两热同处一个场景作了铺垫；玛蒂达跑出巷道，与莱昂走出寓所相互呼应，两人都是在向外（生命）奔去，同时又多了一条悬念——玛蒂达的命运。至此，高潮之前的准备就绪了。

这里的"高潮"并不像好莱坞商业电影那样，一味去追求形式上的高与大。这里，导演用的完全是另外一种策略：以静制动、动静结合，这一策略是从头至尾的，其情绪是慢慢爬升的。

第一个镜头，莱昂离开座位，向外走去，静静的钢琴弹奏从这一刻响起。第二个镜头，莱昂走下楼梯，摄影机从上面俯拍。在镜头③④⑥中插入玛蒂达走出巷道，走到街上的镜头。镜头④中，前景是玛蒂达走路时脸部侧面的特写，景深处则全是警车和警察，象征着她仍旧处于危险当中。镜头⑦是一个莱昂的视点镜头，他是在面具里向外望去，我们看到面具上全是血迹。镜头⑧又转回到客观视点，莱昂找到出路了。接下来总共十个镜头是全片最精彩的部分，这十个镜头总长58秒，平均每个镜头约5.8秒，可见这十个镜头在全片里的分量。我们再具体看看这十个镜头的安排与分布：
① 近景升格莱昂摘下头盔，脸上呈现出希望钢琴声放大 6秒
② POV（视点）镜头升格眼前是通往自由的门钢琴声 4秒
③ 大特写升格莱昂期盼的眼神钢琴声 5秒
④ 特写升格斯坦从左侧入画钢琴声 4秒
⑤ POV镜头升格前面正走向希望的莱昂钢琴声 4秒
⑥ 特写升格斯坦举起了枪钢琴声 5秒
⑦ POV镜头升格枪顶在了莱昂的背后钢琴声 5秒
⑧ 大特写升格（仰）莱昂期盼的眼神钢琴声 5秒
⑨ 特写升格焦点对准了斯坦的枪钢琴声 5秒
⑩ POV镜头升格一道白光闪过，倒下不规则的钢琴声15秒

在这十个镜头中，主观镜头共四个，加起来28秒钟。可以说，主客观镜头各自占据了一半。其中，斯坦的两个POV镜头都是表现莱昂的危机，而莱昂的两个POV镜头则不同，对比发现，他的第一个POV镜头出现的是较远处的门，整个空间是灰暗的，从那扇"小"门射进的光几乎是唯一的光源了；第二个POV镜头，那扇"小"门已经变得很"大"了，整个画面是耀眼的高亮度，但是画面却缓缓倾斜、倒下。与此同时，原本平静的钢琴弹奏此时节奏加快，与画面是同步的。这第十个镜头的总长度为15分钟，占据了这十个镜头四分之一还多的篇幅，那道门成为了"重获新生"的象征，然而，镜头⑩所揭示的，却是生命在"生命之门"前终结了。

客观镜头共六个，全部是特写，其中表现莱昂的有三个，表现斯坦的也是三个。我们看看莱昂的三个特写之间的联系。在第一个特写里，是斯坦摘下头盔，这个镜头是下面九个镜头的起点。第二个和第三个特写是明确的对比，之间相隔4个镜头。这两个镜头是一模一样的，但是，第一个明显比第二个要暗，亮度的不同使它们有了区别，体现出时空的变化。再来看斯坦的第三个特写，却没有被赋予太多的意义，只是对他举枪的动作的描写。但这三个特写与莱昂的特写镜头形成了戏剧冲突，莱昂的镜头表现的都是向希望、生命的迈进，斯坦的镜头表现的都是他如何将生命予以扼杀，两个对立方完全用画面得以戏剧化地体现。

声音也起到了相当的作用。镜头①莱昂脱去面具、迎接希望之光时，一直绵延的钢琴声忽然间被放大，让画面空间更加开放。结尾处同样配以清脆的钢琴声，让生命显得脆弱而无助。"脚步声"一直贯穿在这场吸里面，但这又非实在的音响，而是经过技术处理的。"脚步声"被放大了，它所起到的是扩张悬念的作用。在镜头⑩，随着一声枪响，莱昂应声倒下，脚步声停止。综观此段声音设计，被放在了并不显赫的地位，体现的是一种寂静的美，但却创造出了任何声音效果都无法达到的空间环境，将气氛的凄美烘托到了及至，也让此段成为了真正的高潮点。

在这一段戏的处理上，"戏剧性"是又一特征。我们看到贝松仍旧是安排了"两个人的面对面"，让莱昂与斯坦——全片最核心的对立体在此刻相碰，并完成了戏剧性的转变。此段的精彩更在于，它为下面几组镜头创造了有利的表现空间。在莱昂倒下的主观镜头之后，紧接着便是玛蒂达的"奔向重生"，音乐也由安逸宁静的钢琴变成了弦乐组合，摄影机向上拉升，展现出一片开阔的视野。从这时起，影片中心转移到了玛蒂达身上。这里，又切回了莱昂，他给了斯坦"玛蒂达送的礼物"——"轰"的一声，一个更开阔的爆炸场面，莱昂和斯坦同归于尽。观众也在这时满足了。影片亦完成了莱昂命运的封闭结构，与之相配的是忧郁的音乐。

十二、结尾

一部电影的结尾有的是为了表示尊重而设立；有的是留空间来为拍摄续集做准备；还有的是要展示影片所具有的意味深长的意义。《杀手莱昂》的结尾就是要表现一个深长的意味，是有具体价值的一个结尾。

极为即是高潮之后的一段叙事，《杀》片中的结尾共展现了三个不同的场景，同时也表达了三个不同的意义。

场景一：汤尼的餐馆

这是玛蒂达前往汤尼处，希望能得到收留和保护，最后却被汤尼无情地拒绝了。这一段的叙事是高潮事件之后配角人物的反映，也矫饰出汤尼的真实面目。汤尼只是这都市冷漠与虚伪的一部分，他背叛了莱昂，他仅仅是一个惟利是图的黑社会成员而已。这里的有处设计很好，汤尼手上拿着一叠钞票，却只给了玛蒂达一张，人性中的残酷与苍凉顿时显现，玛蒂达在观众心目中显得更加脆弱和无助。

场景二：夜间的街道

街道的景象再次出现。和以前几次表现房屋压迫不同，这次完全成了夜色，这是整个影片里唯一的一处夜间外景，在这个时候出现，其意义是明确的，即用冷漠的城市与街道、流动的车辆来衬托出人物凄凉的心境。另外还强调了影片的终极主题。在接下来，我们便看到玛蒂达乘上了缆车——她终于离开了这个罪恶的城市，她实现了"逃离"，并由此走上了"重生"之路。

场景三：学校

"学校"只是一个代表性的场所，它真正的意义是一个安全的庇护所。这一场景里最经典的莫过于最后的那个镜头：玛蒂达将植物埋在绿土里，她完成了前面的夙愿，"我们在这儿安全了"——这一行动激活了居于主情节的莱昂部分，让莱昂的生命重新绽放在银幕上。由于我们之前对植物已有了足够的移情，并且也了解了植物的意义，所以，这里的植物代表了莱昂的"重生"，从某种意义上讲是完成了莱昂的"救赎"，也扩大了这盆植物在全片主控思想里所占的地位。最后，摄影机把玛蒂达和植物置于画面的中心，随后向上拉，直到最后镜头向上摇，让观众越过树木和湖水、了望远处的城市，与开场完美地呼应，形成了一个完整的闭合形式。这是一种"对立"，回归自然完成了生命的重生，而进入工业城市，则是对生命的扼杀。这一场景的音乐始终是轻快又略带忧伤的吉他和钢片声。在最后一个镜头时，斯汀的"Shape of my Heart"在画外响起，电影也画上了一个完美的句号。

在吕克•贝松的众多作品中，《杀手莱昂》是集其大成之作，也是最为独特的。如果说贝松在《地下铁》、《妮基塔》以及《第五元素》等派内中显现出的是零散、绚丽的小色块组合的话，那么在这部片子里，他展示在我们面前的，是整合后的中等色块的组合，是将局部整体化了。影片相对于他以前的作品，看上去也不是太过主观，诸多客观元素及视角的加入让它更易被观众认同，这也是本片可以征服观众的原因，亦是其商业性的表现。

透过本片，让我们跟清楚地看到了欧洲电影与好莱坞电影的相似与不同，而这两种素质在吕克•贝松身上得到了极佳的体现。他的电影是一次文化视角的对立与合并，又是对多种元素的背离。他就像是个独行侠，不懈地发展着自己的电影语言。我们看到了比好莱坞电影还要强烈、甚至是一种做作的"戏剧冲突"、"动作张力"，频繁地制造情节点，但这一切模式只是背景上的幕布，真正的主角是处在自然世界中的各种人性，情节的虚假反而衬托出了人性与思想立意的深刻，富有后现代意味地打造着法兰西式的经典形象。他们在两个极端之间来回游弋，是城市中漂泊不定的迷失者，没有历史、没有种族，人本身的自然属性被无限地放大了，顿时之间让你感受到极大的爱。吕克•贝松是在以自己的方式，用后现代的笔触包装着一个古朴而又经典的主题，精彩之余不乏深刻。

周围的世界在贝松的眼中变得神奇、迷离，他的电影绝不是对物质世界的还原，他无意去迎合历史的评价。在他的影象中流露出的，是读客观世界的理想化改造。声、光、色让这一切充满了戏剧性，而最后又变得既残酷又温馨，体现出让人如痴如醉的神秘色泽。但所有关乎于生命的物体却又被还原了本色：森林、树木、天空、海洋……吕克•贝松时刻不忘在自己的作品里表达对生命的崇敬与热爱，并且是一种近乎于疯狂的激情——大海在《碧海情深》与《亚特兰蒂斯》中泛起层层涟漪；绿色的生命则一直从《最后的决战》延续到了《杀手莱昂》，贝松总在用各种途径去积极肯定生命的意义与价值，并将人物的命运与生命的细节紧密关联，创造出了一个有机的生命之网，丰富了电影的影象空间。

提到吕克•贝松，不得不让人联想到法国八十年代时的"新新浪潮"。让—雅克•贝内、卡拉克斯和吕克•贝松的崛起让渐入低谷的法国电影重新振作。与"新浪潮"相比，这个所谓的"新新浪潮"几乎称不上是什么运动，其历史意义与波及范围是无法与前辈们相提并论的，但它来得更为系统、更为流畅，也更加得叛逆。这三个人所奉行的"新巴洛克"风格让全世界都受到了震动。这种风格继承了"巴洛克"风格的诸多美学特征，我们在贝松的作品中可以看到繁复的影象、人工雕饰的布景、构图，现代化的MTV式的丰富感官体验，使得传统的经典在霎时间被取代了，一种更具生命力的东西占据了银幕空间，拓展了电影的发展空间，产生了强烈的惊奇与震撼效应。

对于贝松电影艺术性存在与否，我认为这是肯定的。首先，他是情感丰富、又理性十足的。他的电影不会让人感觉到流于肤浅或是某种单纯的感受，在我们用心体验情感的时候，更为复杂、更为深妙的思辩意识会掺杂其中，在这里面贯穿始终的是对存在意义的论述、对人性的揣测、对生命意义的探询与质问，这种艺术虽然是在电影本体之外的，但却是欧洲大陆流传不息的终极命题，是深奥的艺术精神的呈示。而对电影语言的不断探索直接点明了他的艺术个性：夸张的、引人注目的戏剧性情节为电影化的天才展示提供了良机，荒诞与正经并行不悖，摄影机一丝不苟又精心重建外在世界，一种诗人的情怀、细腻而又丰富的情感，这些因素让他的作品看起来像是多种艺术体的混合，在一起却如一首圣乐一般，让人产生了奇特的美学感悟。

影片《杀手莱昂》无论从形式还是内容，都称得上是九十年代的电影杰作，它拥有一个明确的立意，具有欧洲电影人普遍的人文关怀，包含各种智慧的细节。与此同时，它还具备了富丽饱满、华美炫耀的影象特征，有"巴洛克"式的神奇与激情，它的风格本身便有着很强的情绪特征。《杀手莱昂》也能说得上是"作者的电影"，吕克•贝松对影片有着全权的操控，每一个环节都渗透着他的笔触。它继续发扬了贝松电影许多一贯的主题，又有一个鲜明的外框架，无论是哪个部门、哪个零件，都在为影片的核心服务。这部影片所呈现的，是真正属于吕克•贝松一个人的世界。

谨以此文纪念即将或已经逝去的纯真时代……

作者：感性蒙太奇　来源：网易娱乐

图片如下：; 0

http://fledermaus.5d.cn/

评论Comments